Epiphone USA Coronet vs Epiphone DG335 Dave Grohl

Une remise en jam… et un décor très “plug & play”

La séquence s’ouvre sur un retour au jeu en slide, avant de basculer vers une présentation plus produit. L’idée est simple : prendre des guitares au caractère marqué, les brancher, ajuster deux-trois réglages et laisser parler le ressenti.

Le ton est volontairement direct, avec une attention portée à la jouabilité (profil de manche, accès aux aigus, équilibre sur sangle) autant qu’au grain. L’approche assume aussi les comparaisons : vintage vs moderne, fabrication USA vs Asie, simplicité “un micro” vs polyvalence d’une semi-hollow.

Epiphone USA Coronet : l’esprit 50’s, un seul micro, et ça suffit

La Coronet présentée est décrite comme une Epiphone fabriquée aux États-Unis, avec un vernis nitro et un P-90 “custom” annoncé comme spécifique au modèle. Dans l’esprit, on est sur une réédition inspirée des Coronet de la fin des années 50, pensée comme une porte d’entrée vers un feeling “Custom Shop” sans basculer dans le marché vintage.

• Configuration épurée : un seul micro, un volume, une tonalité.
• Manche annoncé fin (type slim taper), et guitare jugée très légère.
• Accès aux aigus facilité par le double pan coupé, pratique pour le jeu blues/rock.

Le testeur insiste sur la prise en main immédiate : une guitare “plume”, à l’aise dans les registres blues, rock et pop. Les limites sont aussi posées : pour un jeu très typé shred, ce n’est pas la plateforme la plus naturelle, même si l’accès aux cases aiguës est jugé excellent.

« C’est léger comme une plume… tu as ça sur le dos, tu sais même pas que tu as une gratte. »

DG-335 signature : look clivant, mais une vraie surprise en main

Changement d’ambiance avec la DG-335 signature : une semi-hollow inspirée de l’univers Trini Lopez/ES-335, dotée d’une esthétique très marquée (repères “diamant”, hardware imposant) et d’un niveau de sortie taillé pour le rock. Le modèle est présenté comme une fabrication asiatique “inspired by” l’univers Custom Shop, avec un positionnement premium et un étui inclus.

Le ressenti évolue au fil de la prise en main : le testeur reconnaît un a priori mitigé, autant sur le look que sur le concept, avant de se laisser convaincre par l’ergonomie et la réponse de l’instrument. Le manche est décrit comme plus “plein”, avec davantage de matière, ce qui apporte du confort à celui qui aime les profils généreux.

• Guitare jugée bien équilibrée, sans sensation de “piquer du nez”.
• Accès aux aigus jugé nickel malgré le format semi-hollow.
• Sonorités orientées rock, avec une dynamique qui accepte bien une overdrive.

« Au tout début, j’étais pas fan… et puis en fin de compte, je me fais prendre au jeu. »

Ashdown Essex 5 watts : le petit tout lampes qui se laisse dompter

Au milieu du test guitare, l’ampli s’invite comme un élément central du setup. Le modèle présenté est un tout lampes 5 watts, avec une section de contrôle complète (égalisation, master) et une réverb jugée particulièrement réussie. L’intérêt souligné : pouvoir jouer à volume contenu, tout en gardant un comportement “à lampe” et une réserve suffisante pour des situations plus musclées selon la configuration de baffle.

La démonstration met en avant une réverb au caractère “western” et une capacité à passer d’un clair propre à un crunch plus épais sans artifices, simplement en jouant sur les réglages et l’attaque.

« À 5 watts il est costaud… et la réverb est sympa. »