Rickenbacker 330 vs Gretsch Penguin Ltd

Une entrée en matière “Ricken” : précision, légèreté et grain typé

Le test démarre sur une Rickenbacker 330 en finition Mapleglow. Le constat est immédiat : l’instrument est décrit comme plutôt rare en guitare (on croise plus souvent la marque en basse), et surtout très léger, avec une sensation de guitare facile à prendre en main.

Côté électronique, l’échange insiste sur une configuration simple mais efficace : deux micros simple bobinage “high gain”, des volumes et tonalités, un sélecteur 3 positions, et un contrôle dédié au mélange des micros (présenté comme un vrai plus pour nuancer la palette). Le registre visé est clairement annoncé : du son vintage, du rock nerveux “raisonnable”, et surtout des crunchs qui gardent de la définition.

« C’est très très clean, très très propre… c’est très précis, ça t’envoie directement dedans. »

Test en clean : accords ciselés et attaque au chevalet

Pour éviter les biais, le clean est posé sur un ampli réputé “référence” dans l’exercice : un Fender Deluxe Reverb. Sur des suites d’accords, la Rickenbacker se distingue par un rendu propre et articulé, puis par une attaque plus franche en passant sur le micro chevalet.

La vidéo met aussi en avant l’intérêt du mélange de micros pour trouver des zones intermédiaires, même si un point de câblage/position est relevé à l’oral pendant la démo, avant de revenir sur des positions exploitables (notamment côté manche). L’idée générale reste la même : cette guitare excelle quand on cherche de la lisibilité, de la brillance contrôlée et un côté “droit au but”.

• Clean très défini sur les accords
• Chevalet plus incisif, parfait pour des rythmiques tranchantes
• Palette enrichie par le mélange des micros

La Gretsch Custom Penguin : luxe visuel, chaleur et caractère rockabilly/roots

Changement total d’univers avec la Gretsch Custom Penguin (édition limitée). Là, le discours se concentre autant sur la lutherie que sur l’impact esthétique : binding pailleté, finitions spectaculaires, et une présence “objet” revendiquée, presque décorative… mais pensée pour jouer.

La fiche évoquée dans la vidéo met en avant un vernis nitrocellulosique (donc plus fragile), un corps chambré en acajou avec apport d’érable, et des micros TV Jones (présentés comme des Rep/Fidelity). L’ensemble est décrit comme plus chaleureux, plus “ouvert”, avec un claquant typique Gretsch et un crunch jugé très musical dès qu’on pousse légèrement l’ampli.

« C’est bien claquant. C’est Gretsch, ça… et avec un peu plus derrière, elle s’ouvre. »

Deux guitares, deux rôles : pas un duel, un choix d’esthétique et d’usage

La vidéo le dit clairement : mettre la Gretsch “en face” d’une Rickenbacker n’a pas vraiment de sens si l’on cherche un gagnant. Les deux instruments racontent des histoires différentes. La Rickenbacker est associée à un jeu précis, à des crunchs contenus et à des références allant du rock vintage au post-punk, avec un clin d’œil appuyé aux sonorités sixties (Beatles cité explicitement).

La Gretsch, elle, est présentée comme plus à l’aise quand il s’agit de donner de l’ampleur, de la rondeur et du panache, avec une marge de manœuvre plus confortable dès qu’on envisage un ampli “ambiance” et des saturations plus généreuses, sans tomber dans l’excès moderne.

• Rickenbacker : précision, brillance, identité sixties/post-punk
• Gretsch : chaleur, claquant, crunch roots et esthétique “statement”
• Le choix dépend du répertoire, du toucher et du rôle dans le mix